近年来，话剧舞台繁荣发展，但女性题材作品相对还是较少，且能够展现强烈舞台魅力的所谓“大女主”作品少之又少。这恐怕也是为什么近期上海话剧艺术中心推出《苍穹》后，迅速引燃了话题的原因。由此也引发笔者的思索——当下，女性观众作为演艺市场的消费主力，对于优质的女性题材作品是有相当需求、甚至说是渴望的。这类海外作品中文版上演所收获的热烈反馈，能否激励更多本土创作者与表演者，从自身经验出发、从本土现实中挖掘真实的女性人物和故事，推出更多带有时代印记、推动社会发展的优秀女性题材原创作品呢？

剧作：看见女性更要懂得女性

《苍穹》由英国新生代女剧作家露西·柯克伍德编剧，是一部典型的戏剧性强的剧本，展现了18世纪英国乡村女性艰辛的生存境遇以及属于女性特有的生理与心理双重困境。12位不同背景的女性，她们对案情不明就里，从各自的家务和农活中被推到前台，组成一个妇女陪审团，要决定是否判一名女犯死刑。她们一心挂念着地里没拔完的韭葱，或是厨房里未搅完的黄油，甚至还带着个人偏见来做陪审员。

剧作于2020年在英国国家剧院首演，此次中文版由吴伊帆翻译，很好地还原了柯克伍德的语言风格，由国家话剧院著名导演王晓鹰执导，做到了好看而又深刻。上海话剧艺术中心十几位不同年龄段的女演员同时出现在舞台上，相互打趣、八卦闲聊、冲突争斗，场面热辣却又深刻钻心，成为近期女性群戏的现象级作品。

无独有偶，另一部英国女性题材作品——英国国家剧院现场舞台纪录电影《初步举证》也于近日在国内公映。这部109分钟的独角戏，曾获奥利弗和托尼双料戏剧奖，可以说是思想深度与表演呈现“双在线”。作品讲述了一位出身平民的女律师泰莎，如何从一名辩护律师成为性侵受害者，并在司法系统中寻求正义，其思想内核、戏剧结构、编剧语言运用、灯光音效、道具设计等都非常精湛。演员朱迪·科默的表演，功底深厚、理解深刻又挥洒自如，以一人构建出穿梭交织的时间线和各种环境氛围，凭借本剧获得2023年托尼奖话剧最佳女主角。在此之前，该剧中文版曾在国内上演，然而两相对比之下，中文版在剧情内核把握和演员表演上与原版有较大差距。这或许因为枯燥的法律条文以独角戏落地的超高难度，但更多则暴露了创作团队对于女性题材认识与展现得不够深刻。

值得欣喜的是，在创作层面，我们已有为中国女性书写的苗头。去年末，南京市话剧团原创作品《望星河》让人眼前一亮。该剧围绕清朝女科学家王贞仪的生平故事展开，王贞仪聪慧、灵动，是数学、天文、诗词、医学、马术全能的“六边形战士”，年仅29岁就香消玉殒，但在短暂的一生中用实验揭开月食形成的奥秘。全剧讲述了她在科学探索道路上的坚韧与智慧，以及面对封建礼教束缚时的勇敢与反叛。剧中除了王贞仪外，同样有各具风采的女性角色群像。英姿飒爽的蒙古将军夫人阿嘎丽，武艺高强，有着广阔的胸怀和侠义的风骨，鼓励王贞仪不要屈于陈腐，要自由徜徉于天地之间。王贞仪的儿时好友陈宛玉，在数学上天资聪慧，尽管受封建礼教的束缚，但她对数学的热爱从未减退，与王贞仪相互切磋，共同进步。

正如《望星河》编导所阐述的，“虽然她们身份不同，性格各异，面对生活的艰难和社会的偏见，她们毫不退缩，勇敢地展现女性的力量”“这部剧不仅仅是在讲述一个历史人物的故事，更是在探讨女性在追求知识和实现自我价值过程中所面临的挑战”。而观众留言也对此进行了呼应：“我想这部剧的意义也在于此，前人如斯，要向前看，向前进。”

表演：多元形象更要灵魂跃动

剧作层面之外，舞台上女性题材稀缺的另一原因，或可追溯到表演层面——优秀女演员有之，但担纲绝对女主角的机会不多。

上海话剧艺术中心于去年推出的《西游》备受称赞，其中范祎琳和钱芳两位女演员功不可没。但值得注意的是，她们一位在剧中反串男性角色悟空，另一位则饰演佛本无相的唐僧，都不是以女性角色立足台上。近些年来，根据白先勇同名小说改编的《金大班的最后一夜》（刘晓庆主演）、改编自李敖同名小说的《北京法源寺》（奚美娟主演）、改编自李碧华同名小说的《青蛇》（秦海璐、袁泉主演）、黄湘丽表演的独角戏《一个陌生女人的来信》等女性主题或女性主演的剧作受到观众好评和热捧，但总的来说还是太少。然而这并非国内舞台的一贯有之。再向上回溯，戏曲史上曾经的《穆桂英挂帅》《木兰从军》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》等一些大女主角色撑台的剧目历演不衰，也充盈着一代代女性成长的心灵。

究其原因，除了编剧须推出更多女性题材作品以外，导演和演员的阐释和创作非常重要。

王晓鹰认为《苍穹》是一个以历史反观当代的戏、一个以女性代指人类的戏、一个以荒诞讲述真实的戏、一个以嬉闹表现悲伤的戏，他和演员们一道准确地扣住了这部戏的内核，在嬉笑怒骂中忠实地还原了柯克伍德在戏剧创作和思想表达上的野心，以舞台映照现实，从而震撼观众。

演员方面，女演员的选拔、培养也是重要问题。近年来，白、瘦、幼的女性审美观念渗透到演艺界。影视界对演员的需求量较大，影视镜头对于女性角色特别是年轻女性角色瘦削、脸小、上镜的要求，使得专业院校表演专业在选拔女演员也不自觉地靠近这个标准。

然而，话剧女演员在选拔上有着自己的特点：要有一副宽亮相济的好嗓子，身材相对高挑，形体表达能力强，在舞台上有一定的开度和力度，行动贯穿性好，舞台张力强，在舞台配合中能够准确“打点儿”，形成良好的舞台节奏，在与男演员同台演戏时，也有着充沛的能量传递。因此，能够兼顾在话剧舞台和影视镜头下表演的女演员并不多。倪妮算是较为优秀的一位，她在话剧《如梦之梦》中饰演的顾香兰，凸显其身高和形体表达的优势，既有大气、舒展的舞台节奏，又能够呈现影视演员细腻传情、精细准确的人物气质。她毕业于播音主持专业，没有系统学过表演，但她自小学习体操，后又学习芭蕾舞与国际标准舞并获奖，甚至还是国家二级游泳运动员。优秀的体态加上肢体能量，使她具备了很好的舞台表现力。

清朝戏剧家李渔在谈到男女演员的区别时说：“女优妆旦，妙在自然，切忌造作……人谓妇人扮妇人，焉有造作之理，此语属赘。不知妇人登场，定有一种矜持之态；自视为矜持，人视则为造作矣。”因此，在挑选和训练女演员时，能够在舞台上做到豁达、坦荡、自然非常重要，这一点恰恰在原版《初步举证》朱迪·科默的表演中表现得淋漓尽致。

随着时代发展，话剧女演员的舞台气质和表演风格呈现多元样态，例如近年来崭露头角的上海话剧艺术中心女演员范祎琳，她在《厄勒克特拉》中的厄勒克特拉、《西游》中的悟空、《苍穹》里的萨莉都脱离了观众心中惯常的或典雅、或甜美、或俊俏的传统女主形象，很好地将现实主义的表演方法与非现实主义的剧作风格融为一体，呈现出一种现代感。《苍穹》里的萨莉，是一个将要被绞死的女死刑犯。范祎琳将她诠释为“一种近乎挑衅的模样站在你面前，她不无辜、不柔弱；她不让步，不求饶，凶猛得像一头野兽”（童可人《排练札记》），显现出很强的角色创造力。

无独有偶，笔者在访问多位青年女演员时，她们也是希望对话剧女演员的选拔和录用要更加多元，不单以外形来定性演员可以塑造的角色类型，应遵从舞台表演的规律，唤起她们的舞台创造力。

事实证明，观众的戏剧素养和审美水平已经大幅度提高，且女性题材作品也有明确的市场，这就需要编剧、导演、演员以及制作方、创作团队共同努力，创作出更多优秀的女性剧作。编剧们既要紧扣本土的时代思潮，也要向海外编剧学习当代意识的融入，不能让女性剧作落于痛苦陈列和受虐想象的窠臼，而要在技巧上更洗练、犀利、深刻地展现女性的生活、情感和思想。导演们则要真诚地探索女性的心灵世界，奉献能被当下观众共情和共鸣的女性剧作，而不是想当然地利用剧作题材的噱头或是明星光环来破坏观众对女性剧作的胃口。而女演员们要有“不意人夸声色好，愿留心音在乾坤”的抱负，走出容貌焦虑的陷阱，塑造出扎实坦荡、灵魂跃动、深深感染观众的角色。当然这一切的一切，更有赖于全社会对女性成长生态的严肃思考。

（作者单位：同济大学艺术与传媒学院）