大皖新闻讯作为黄梅戏国家级非遗传承人、安徽再芬黄梅艺术剧院院长，全国人大代表韩再芬始终站在传统戏曲与时代交汇的前沿。2025年春节期间，由AI参与创作的黄梅戏作品《女驸马》《闹花灯》引发热议，也让韩再芬对戏曲的传承、人才培养及AI技术的融合有了更深层的思考。全国两会期间，她接受媒体专访，阐释了黄梅戏在新时代的守正创新之道。

全国人大代表韩再芬

谈人工智能：应是“助手”而非“主角”

面对AI技术对传统戏曲的冲击，韩再芬态度鲜明：“AI能模仿，但无法替代人的情感与灵魂。”她认为，AI在剧本创作、音乐编排、舞台设计及虚拟现实体验中确有辅助作用，例如通过沉浸式技术拓宽观剧场景，但其核心定位应是“助手”而非“主角”。“演员的眼神、气息和跳动的内心，才是黄梅戏的魂。”

以《六尺巷·宽》为例，该剧突破传统叙事，以“法理与人情”的冲突切入，通过女主角“倾宁夫人”的视角探讨法治精神，首演时引发年轻观众热烈反响。“中学生们涌上舞台要签名，那一刻我深刻感受到，真正的艺术必须扎根生活，再高的技术也替代不了人性的温度。”

韩再芬说，人工智能风靡的当下，那些机械性的工作会被取代，但是创造性的个性化的东西生存的空间会大很多。“艺术是人类精神与思想的独特表达方式，其魅力在于创造性和个性化。”她认为，AI虽然能够模仿和生成艺术作品，但缺乏真正的情感体验和创造力。“为了保持艺术的本真，我们要注重艺术的原创性和文化内涵，在创作的过程中深入挖掘人类共同的情感与价值观，通过艺术的形式传递正能量，激发人们共鸣与思考。”

谈人才培养：采用学徒制和学院制

作为安庆师范大学黄梅剧艺术学院学术院长，韩再芬对人才培养尤为重视。她说，作为一种传统艺术，黄梅戏如何“薪火相传”，让这种古老的艺术形式在新时代能够继续焕发青春活力，离不开年轻人才的培养。

韩再芬提出“两条腿走路”策略，保留“师父带徒弟”的口传心授模式，注重舞台实践与观众互动，让演员在“真刀真枪”的演出中锤炼技艺。 韩再芬说，戏曲有自身的独特性，实验性非常强，所以他们采用了学徒制和学院制这两种方式培养人才，黄梅戏艺术学院不仅培养本科人才，还有硕士等更高学位。“一定要有一方舞台让演员去演绎锻炼，不断地跟观众见面，最后练就一身本领。”

她特别提到“启蒙计划”，通过进校园普及戏曲、定制青年演员培养平台、实施优秀青年演员培养计划等方式，吸引年轻人投身黄梅戏事业。“演员需要舞台，观众需要好戏，只有生态链活起来，戏曲才能真正‘出彩’。”

谈戏曲创作：必须反映民众的生活与精神追求

韩再芬始终坚信，黄梅戏的生命力源于与民众的血脉相连。“戏曲必须反映民众的生活与精神追求，而非空中楼阁。”为贴近年轻观众，再芬黄梅艺术剧院积极探索“戏曲+科技+互联网”的跨界融合：推出常态化直播《再芬黄梅公馆·看戏》，单场观看量突破350万人次； 开发国风漫画《女驸马》，以二次元形式培育年轻粉丝群体。

“年轻人不是不爱戏曲，而是需要符合时代的表达方式。”韩再芬总结道。面对AI时代的挑战，韩再芬提出“笨功夫”哲学：既要拥抱技术，让黄梅戏“飞得更高”，也要坚守传统根基。她强调，安庆市正构建从剧团、学院到博物馆、研究院的完整生态链，通过产学研结合推动戏曲可持续发展。

对于文艺工作者的使命，韩再芬认为，文艺工作者只有身体力行，先做到“以文化己”，才能“以文化人”，创造出更多的优秀文化作品。只有提升自身精神境界，才能创作出与观众共鸣的作品，“剧场艺术的魅力在于演员与观众的气息传递，这是屏幕无法复制的。”

大皖新闻记者 刘旸 姚一鸣 文/图

编辑 王翠