文|王兆峰 林鲁雄

随着文旅融合发展战略的深入推进，文旅融合演艺新形态层出不穷，因其独特性、多样性与文化性而成为文化传承与创新的重要载体。近年来中央发布的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》《国务院办公厅关于促进全域旅游发展的指导意见》《关于促进消费扩容提质加快形成强大国内市场的实施意见》等一系列文件均强调要充分发挥旅游演艺的文旅融合关键载体作用与相关产业综合带动能力，实现旅游演艺发展专业化、品牌化和规模化。

然而，文旅融合型演艺新形态供给结构性矛盾突出，发展政策失位、产品同质竞争、产业协同梗阻与技术应用失衡等现实困境尚存，亟需从制度供给、内容建设、人才队伍和数智应用四个方面破解发展痛点、难点、堵点，推动旅游演艺融合化、高质量、可持续发展，更好满足人民日益增长的美好生活需要。

一、文旅融合演艺新形态面临的现实困境

(一)政策支撑薄弱，资金保障滞后

政策体系碎片化与资金供给不足，制约文旅演艺规模化、可持续发展。一是政策协同机制缺失，文化、旅游、科技等领域政策衔接不畅，导致多头管理、重复审批与资源浪费。二是财政补贴覆盖面狭窄，中小型文旅演艺项目融资渠道单一，社会资本参与度低，市场化运作能力受限。三是专项扶持基金缺位，版权质押、收益权证券化等金融工具应用不足，难以满足行业长期发展资金需求。

(二)内容创新不足，产品同质泛滥

文化资源转化浅层化与叙事逻辑单一化，削弱演艺产品市场竞争力与情感共鸣力。一是文化挖掘流于形式，历史、非遗等资源多停留于符号复刻，缺乏深度提炼与现代语境重构。二是创作内容高度同质化，地域特色弱化，“剧本杀+旅游演艺”等模式盲目复制，导致产品辨识度低下。三是IP衍生开发能力薄弱，缺乏从内容创作到主题空间、数字藏品的全链条运营，文化附加值转化率低。

(三)人力资本断层，产业协同阻滞

人才供需错位与产业链条断裂，阻碍文旅演艺创新效率与协同效能提升。一是高校培养与行业需求脱节，传统艺术教育偏重理论，数字化技术、运营管理等实践课程供给不足。二是跨界协作机制缺失，编剧、技术团队、旅游企业间沟通壁垒高，资源整合与成果转化效率低下。三是职业培训体系不健全，从业人员技能更新滞后，难以适应智慧演艺、虚拟交互等新技术迭代需求。

(四)技术应用失衡，文化内核弱化

技术工具化倾向与艺术表达割裂，导致文化叙事浅表化与观众体验碎片化。一是数字技术应用浮于表层，XR、全息投影等技术过度追求视觉冲击，未与叙事主题深度融合，削弱文化内核的表达深度。二是智能硬件设备更新滞后，剧场声光电系统、交互装置等基础设施适配性不足，难以满足沉浸式体验对技术稳定性的高要求。三是核心技术研发自主性薄弱，关键算法、渲染引擎等技术依赖进口，技术迭代速度与艺术创新需求严重脱节。

二、文旅融合演艺新形态的高质量发展路径

(一)强化制度供给，完善政策支撑体系

构建“引导—扶持—监管”全方位政策支撑体系，破解政策协同不足、市场准入壁垒的制度困境，以跨部门统筹与试点试验机制提升制度保障力。一是构建顶层设计与跨部门统筹机制。成立国家级文旅演艺发展领导小组并制定相应发展规划，破解文化、旅游、科技等领域“多头管理”弊端，推动构建长三角、粤港澳等区域演艺一体化合作机制。二是构建财税扶持与市场化运作机制。对技术创新型演艺项目给予增值税减免、研发费用加计扣除等优惠，设立政府购买服务清单支持公益性演出，推广“社会资本+专项债”模式，吸引社会力量参与文旅演艺基建。三是构建包容审慎的试错容错机制。设立文旅演艺创新试验区，允许在内容审核、技术应用、票务模式等领域先行先试，鼓励文旅演艺内容创新与形式创新。

(二)深化内容建设，打造精品演艺矩阵

构建“创作—运营—衍生”全链条产品生产体系，破解文化内涵不足、地域特色弱化的内容困境，以文化深度挖掘与表达创新重塑内容竞争力。一是建立文化资源深度挖掘与转化机制。整合地方历史文献、非遗技艺、民俗节庆等文化资源，构建“省—市—县”三级文化数据库，运用数字技术绘制文化基因图谱，通过语义分析、场景建模等技术提取文化符号，为创作提供精准素材支撑。二是创新文化现代表达体系与叙事逻辑。组建“文化学者+艺术导演+科技团队”跨领域创作联盟，融合戏剧、舞蹈、影视、元宇宙等多元媒介，开发沉浸式、交互式、行进式演艺项目。三是构建差异化IP培育与衍生开发矩阵。实施“一城一IP”战略，结合地域文化特色打造超级IP，形成从剧本创作、演出运营到衍生品开发的全链条生态。

(三)优化人才队伍，促进产业耦合联动

构建“教育—实践—职业发展”全过程人才培养体系，破解专业人才短缺、跨界能力不足的育才困境，以学科交叉融合与产学研相结合增强产业协同力。一是深化产教融合与学科交叉育人模式。推动高校开设“文旅科技”、“数字艺术”等交叉学科，联合企业建立实训基地与产业学院。二是实施名家大师引领与团队孵化计划。设立文旅演艺创作工作室，吸引导演、编剧、技术专家跨界合作，通过“导师制”、“项目制”带动创新能力提升。三是完善职业资格认证与终身学习体系。建立文旅演艺从业者技能等级标准，开发在线培训平台与技能竞赛体系。

(四)创新数智应用，构建智慧演艺体系

构建“技术研发—场景应用—动态优化”全周期智慧演艺体系，破解技术应用表层化、虚实交互体验割裂的技术困境，以自主可控技术研发与虚实融合场景重构艺术表现力。一是建设智能演艺基础设施与新型场景。推广5G、XR(扩展现实)、全息投影、空间音频等技术应用，升级剧场声光电系统，打造虚实共生的沉浸式舞台。二是研发自主可控的核心技术体系。设立国家级文旅科技重点实验室，突破动作捕捉、实时渲染、AI剧本生成等关键技术瓶颈，降低对外部技术的依赖，鼓励企业与高校联合攻关。三是构建数字孪生管理与动态优化平台。通过大数据分析观众画像、消费偏好与行为轨迹，建立“创作—演出—反馈”闭环系统，如利用智慧票务系统实时监测上座率，动态调整演出场次与内容模块，提升供需匹配效率与资源利用率。

王兆峰(湖南师范大学旅游学院教授、博士生导师)

林鲁雄(湖南师范大学旅游学院硕士研究生)